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エ☆ミリー吉元
こんにちは。
1993年東京都生まれ、
父はマンガ家のバロン吉元です。
美術系の中学校・高校・大学に進学し、
留学先のイギリスから帰国。
「アーティストとしてがんばるぞ!」と、
意気込んでいた大学4年生の夏、
倉庫で父の生原稿を大量に発掘した日をキッカケに、
バロン吉元のマネジメントをはじめることを決意。
卒業後は、バロン作品の魅力を
ひとりでも多くの方にお届けすべく、
展覧会のキュレーションやイベント開催、
書籍装丁、広告デザイン等、幅広く手掛けてきました。
また、自身の作品制作と並行して、
リイド社のマンガレーベル「トーチ」の
編集者としても活動中。
近年はマンガ原稿の保存問題について
情報発信も行っています。
くわしくは公式ページをご覧ください。
X Account:
@_emilioemily_
Instagram Account:
@emily_yoshimoto
エホッシー
生原稿の保存作業にいそしむ私を、
応援しに突如あらわれた、
流れ星の化身....らしい。
ケーネンレッカー
長いあいだ、
バロン吉元の生原稿にくっついていたら、
マンガのおもしろさに目覚めてしまった、
ホコリ....らしい。
汀さん（みぎわ）
お父様は、マンガ家・上村一夫先生。
1965年生まれ。
女子美術短期大学卒業後、会社員を経て、
2008年から上村一夫先生のマネジメントを開始。
原稿保存、展示やイベントの開催、アパレルコラボなど、
現在にいたるまで上村先生に関する
幅広い企画を手がけられています。
汀さんと初めてお会いしたのは、
横浜で開催された
山崎ハコさんのライブ終演後のことでした。
まるで70年代劇画から飛び出してきたような、
汀さんの情緒あふれる佇まいに衝撃を受け、
それがキッカケとなり
上村一夫先生の漫画を読みはじめました。
時が経ち、大学を卒業したばかりの頃。
神保町のバー「クライン・ブルー」で開催されていた
上村一夫展へ行き、汀さんに
「父のマネジメントをはじめることになりました」と
ご報告したことがありました。
汀さんとゆっくりとお話をしたのは
この時が初めてでしたが、
「自分が楽しいと思うことをやったらいいと思うよ」と
アドバイスをしていただきました。
いまでも何か壁にぶつかったときは、
そのお言葉を真っ先に思い出して、
初心に立ち還っています。
広告代理店での勤務を経て、
1967年、『カワイコ小百合ちゃんの堕落』でデビュー。
1970年代には「同棲時代」や「修羅雪姫」、
「関東平野」等の名作を発表し、
その流麗な筆画から昭和の絵師と称されましたが、
1986年に45歳という若さでご逝去。
当時、汀さんはまだ20歳でした。
私の父にとって上村先生は特別な存在で、
同い年で、出身大学も同じ、連載している雑誌も同じ。
それはもう頻繁に、
新宿で一緒にお酒を飲んでいたようです。
父は上村先生のような作品は描けない、
上村先生は父のような作品は描けないと、
互いを尊敬し合っていた仲で、
ゆくゆくは一枚絵の世界に活動を広げていきたいと、
志を共にした「同志」でもありました。
私が好きな上村作品は、
なんといっても「同棲時代」です！
若さゆえか、相手を想う気持ちで、
そこまで自分を追い込んで、思いつめて、
互いの愛を痛いほど求め合って‥‥。
共感できない私は、生きてる時代がちがうから？
でもそんな風に生きてみたかった。
男と女の激しい衝突で生まれる、
一瞬の強い光を、眩しく、尊く、美しく思う、
かけがえのない作品です。
（２年前、同棲時代の扉絵が
シルクスクリーンで刷られた大判の版画作品を買いました。
その絵が似合う女になりたい一心で‥‥）
「こんなふうに生原稿を保存できたら‥‥！」
と感じさせる、
まさに自分にとって理想の環境でした。
空調設備、大きな書庫、
作品ごとに整理整頓された生原稿。
ああ、私もこんなふうに、
父の生原稿を管理できたらイイのに‥‥。
しかし部屋に足を踏み入れたとき、
私は衝撃を受けました。
「うちと同じ匂いだ！」
すると汀さんはニヤリと笑みを浮かべて一言。
「絶対しちゃうよね、この匂い」
汀さんの書庫と、私の部屋、
生原稿を保存するそれぞれの場所で、
整い具合には大きな差がありますが、
部屋に立ち込める匂いは、
驚くべきことにまったくもって一緒！
昔の紙特有の、ちょっと酸味のある香りに、
糊やら墨が混じった匂い。
近いものに例えるならば、
図書館や古本屋さんの匂い‥‥と申し上げれば、
みなさんにもご想像いただけるかと思います。
あの独特な「生原稿の匂い」が、私は大好きなのです。
ところで汀さんは、
上村先生のマンガが掲載された雑誌を見たとき、
その用紙や印刷の質の低さに
とても驚いたとおっしゃっていました。
「原画がこんなに美しいのに、
せっかく描いた絵が全然綺麗に印刷されてなくて、
パパは悲しくなかったのかな‥‥」
その疑問を、最近になって
私の父に投げかける機会があったとのことですが、
「そんなの気にしたことはないね。
考える時間もなかったし」と言われて、
なんだかホッとしたとおっしゃっていました。
「考える時間もなかった」
上村先生や父がマンガ家として
一番忙しい日々を過ごした70年代、
私の父は月産300ページ、
上村先生はなんと400ページ（！）。
‥‥ちょっとピンと来ない数字ですが、
要するに、ひと月あたり、
その枚数の生原稿を描いていたという、
衝撃的な事実がございます。
もちろんすべて手描きの時代。
アシスタントさんがいたとはいえ、
ちょっと信じられないですよね。
父も信じられないと申しておりました（笑）。
当然、暮らしを圧迫するほどの枚数にもなるわけです。
著者は原稿をどんどん生産して、
読者もどんどん増えていき、
マンガの人気もどんどんどんどん上がっていく、
まさに日本のマンガ史における過渡期、激動の時代。
生原稿の物質的な膨大さからは、
その時代の熱気を
いまでも鮮やかに感じとることができます。
