三國万里子さんより

ニットをデザインするときにはまず、
技法から考えることが多いです。
棒針編みならたとえば、多色の編み込みなのか、
アランなのか、あるいはレース編みか、というようなことです。
棒針編みの技法というのは、わたしにとっては
使い慣れた日本語の文法のようなもので、
そこからニットという物語を展開していくのは
自然なことなのだと思います。



しかし今回は「かぎ針編みで何かウェアを」
というプランが最初にありました。
かぎ針の模様編みにそれほど通じていないわたしは、
「技法から始める」やり方は違うように思いました。
いえ、実はやってみたんです。
模様の本を参考に色々凝ったステッチを使おうとしてみた。
しかしそうすると、編むには編めるのですが、
模様の複雑さにとらわれて、妙に心がちぢこまり、
羽ばたいていかない。
技術というのは、使えれば楽しいものですが、そこにとらわれて
ものが作れないというのは本末転倒かもしれない。
そこで今回は、自分の知っているいくつかの基本的なステッチで、
欲しいウエアを想像してみることにしました。



「喫茶」を手掛け始めた２０２４年の春に、
わたしは「ウィーン工房」についての本を眺めていました。
「ウィーン工房」は２０世紀初頭、
ウィーンで興った実用工芸のデザイン集団で、
（ものすごくざっくりいうと）
新しい「ものの形」、そして「模様」が、
豊かな市民階級を背景に次々と生まれて行った場所です。
幾何学的な線と有機的な形の混ぜ合わせ方、
そして色使いにそのエッセンスがあり、
同工房で作られたテキスタイルにはどこか、
演劇のコスチューム的なキャラクターを感じる。
仕立てた服の形もどこかコミカルでユーモラス。
それらの作品の口絵写真を眺めながら、わたしは思いました。
「なんかこういうの、こういう感じのセーターとか、
あってもいいんじゃない」



こういうのって、でもどういうの？
しばらく思い巡らした後に、ピカ、と灯ったアイディアは、
「アルルカン（道化師）」でした。
アルルカン的なムードを持った、
ゆったりした「はおりもの」にしよう。
コントラストをつけたツー・トーンで、
幾何学模様を部分的に配する。
台形だったり、ハート型の編み地を組み合わせて、
パズルのような構造にする。
‥‥うまくいけば、素敵になるはず。



こうしてウィーン工房からインスパイアされた形と、
シンプルなかぎ針の技法が合わさって、
アルルカン風カーディガンが生まれることになったのです。



名前が「喫茶」になったわけも、お話ししておきますね。
理由はカラーバリエーションのネーミングです。
黒ベースがチェリーコーク、
グレーベースがコーヒーフロート、
エメラルドグリーンベースはメロンソーダという、
少し懐かしい飲み物の名前をもらうことになり、
それらを総称するなら喫茶じゃない、と、
チームの渋谷さんが提案してくれたのでした。
いい名前だと、わたしも思います。



技法のことに少し戻ると、身頃の前後の水玉模様、
長編みのベースに「３Dのドットを編み込む」というのは、
パターンブックで見つけたわけではなく、
「色々試し編みをしているうちにこうなった」ということでした。
かぎ針編み、おもしろいなぁと思い始めています。